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任建国:抽象表现与大写意语言的碰撞融合——任建国“人物山水”题材的水墨新境

时间:2022-05-30 09:57:16 来源:中国学术网 评论:0 点击:

任建国1957年生于北京,现居住、创作于北京和悉尼。他1978年考入中央美术学院,1982年毕业于中央美术学院中国画系,师从李可染、蒋兆和、李苦禅、叶浅予、刘凌仓、卢沉、周思聪等画坛名家。任建国早在1980年代就在学术领域获得关注,成为那个时代的中国美术家协会会员、北京美术家协会会员和北京工笔重彩画会会员,这在那个年代的学术界具有重要意义。

任建国 我们开的饭店 82×82cm绢本工笔重彩 1985年 中国美术馆藏

任建国年轻时便在艺术界取得学术建树,他的早期作品中国画《我们开的饭店》1985年参加了展览史上具有里程碑意义的“前进中的中国青年”全国美术作品展并被中国美术馆收藏。早在1982年任建国的另一组中国画组画《种苞谷的老人》参展北京工笔重彩画展也同样被中国美术馆收藏。他在1981年代的《燕京四景》系列中较早在工笔重彩画领域实验和探索了“现代构成”的绘画语言。卢沉和周思聪两位先生对他有很高的评价和期望。任建国在1980年代参加的其他重要展览还包括“第六届全国美展”和“第二届全国青年美术作品展”,这都是研究那个时代的美术史所需要关注的重点展览。任建国二十出头就令画坛瞩目,当时最为权威的《美术》杂志于1985年第五期设专栏介绍任建国的艺术创作。同年任建国获得了北京文学艺术工作者的表彰。

任建国 燕京四景之冬雪 52x42cm 绢本工笔重彩 1981年

任建国 山城暮色 123×234cm 纸本设色 2016年

任建国 晚风清酒香 68×137cm 纸本设色 2017年

任建国近来的艺术创作在保留中国画笔墨语言的基础上,大胆融入抽象表现的绘画语言,与写意精神形成了现代意义上的融汇,展现了一种似曾相识但又别具一格的水墨现代性的独特画风。近年来,任建国创作了大量的水墨作品,他将20世纪八十年代的水墨现代性精神与21世纪初艺术世界活跃和呼唤的传统主义进行了大胆交融和探索,将他多年对于古典文化的陶养与年轻时代就显现出的“现代语言”充分融汇,题材从人物到山水,从山水到抽象不拘一格,丰富多变。任建国对中国古代文化特别是古物具有很深的研究造诣,他沉潜于中国传统文化,深受古代中国文化的熏陶,融入传奇人生的丰富感悟,在浓浓古意中联系当今生活的意趣。

任建国 山地风125×146cm 纸本设色 2016年

任建国 岚山秋风清104x123cm 纸本设色 2016年

进入21世纪以来,中国画和水墨领域突显了一波创新的浪潮,任建国也在这个进程中开创了“人物山水”题材,这是一种创新性的融合,是传统中国画分类的人物画和山水画两种题材的“结合”,在现代语言与古意情怀的视域中,拓展出的一个新的创作方向和题材。“人物山水”是对“人物行迹”特征的进一步展开和突破,这类作品在人群的“游踪”中体现了大场面的中国画写意心得,在“人群游踪”中描绘了古代生活中人们的理想境界与现实生活之间的“游动”,这部分的作品表现了人与自然,人与其所生活环境之间的天人合一理念,传达出“欢畅游心”的生活味道。画面在写意的笔墨结构中,引入表现性的现代语汇,以新的语言体系表达画中的主题。

任建国 风清三月谷68×137cm 纸本设色 2018年

任建国 暖风 123×234cm 纸本设色 2016年

任建国 川西风 123×234cm 纸本设色 2016年

任建国的水墨探索,丰富了“大写意”概念下的当代可融性与可延展性。画中那些人物与环境的游踪对应了陶渊明笔下“阡陌交通,鸡犬相闻”,使人流连于自然美景与生活情景的兴高采烈。这种“悠游”的沉醉之意在精神与思想层面延续了庄子的美学思想,在艺术语言上也将“表现性”的情感、“抽象性”的语汇融入了“当代大写意”的格体之中,在精神和语言之间达到了契合。“人物山水”题材的作品如同任建国画作中的一句题画诗曰“城南晨早清风悠”,体现出带有“禅意”和“老庄哲学”的悠游状态。

任建国 秋山云过晨风清125×146cm 纸本设色 2016年

任建国 二月飘雪 123×234cm 纸本设色 2016年

任建国 西蜀长街行 123×234cm 纸本设色 2016年

任建国在将传统中国画的笔墨与现代语言进行了富有创造性的交融和突破,他的作品中既有现代精神,又在传统文化的禅意和老庄哲学的思想境界中找到了联通古今的路径,提供了生机勃勃的当代中国画探索之路,在20世纪连接21世纪的中国画史上,开辟了独具一格的个人风貌,为研究20世纪以来的中国画和水墨历史提供了富有启迪性的个人经验。

画家简介

任建国,著名画家,1957 年 2 月生于北京

自1980年代早期开始为中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员

1977

毕业于北京艺术学校

1978

考入中央美术学院中国画系

1982

大学毕业并获得中央美术学院颁发的文学学士学位

1985 年《美术》杂志第五期对他的创作和艺术思想进行专栏介绍

1985 年获北京市文学艺术工作者表彰,曾任光明日报社美术记者、编辑

1987年至今创作、生活于悉尼和北京

展览经历:

1978

北京市美展 (中国画《古代艺术传友谊》)

1979

北京市青年美展 (中国画《到底谁是敌人》)

中央美术学院第一届学生习作展 (六幅习作)

1980

第二届全国青年美术作品展览 (中国画《到底谁是敌人》,获三等奖)

1981

中央美术学院第二届学生习作展 (中国画《燕京四景》《孪生》,获二等奖)

1982

北京市“八十年代”画展 (中国画《静》)

中央美术学院毕业生作品展 (组画《巴蜀纪行》,中国画《看戏去》《开春》《小牛馆》《童年》等 12 幅)

北京工笔重彩画展 (中国画组画《种苞谷的老人》,中国美术馆收藏)

1983

北京工笔重彩画展 (中国画《南海拾零》)

“八十年代”画展(二展) (中国画《巴山球迷》《女人总也不能闲着》)

1984

第六届全国美展 (中国画《扑不灭的烈火》)

光明日报奖美术作品展览 (中国画《渡口》,获二等奖)

1985

“前进中的中国青年”美术作品展 (中国画《我们开的饭店》,中国美术馆收藏)

中国体育美术作品展 (中国画《家乡的篮球赛》《飞吧,白鸽》)

代表作:

1980

《到底谁是敌人》(第二届全国青年美展三等奖)

1982

《巴蜀纪行》(毕业创作,中央美术学院叶浅予奖金二等奖,一等奖空缺)

1984

《就职宣誓》(连环画,北京市优秀艺术作品二等奖)

《渡口》(中国画,光明日报奖美术作品展览二等奖)

《种苞谷的老人》(中国画组画,中国美术馆收藏)

1985

《我们开的饭店》(中国画,中国美术馆收藏)

作品发表:

1976

《抗震救灾速写》四幅,人民美术出版社出版

1980

连环画《智胜刁婆》,人民美术出版社出版

1981

中国画《到底谁是敌人》,发表于《美术研究》杂志 1981 年 1 期

连环画《孟尝君》,人民美术出版社出版

小说《明清皇宫故事》插图,河北人民出版社出版

1982

中国画《燕京四景》之二,发表于《美术》杂志 1982 年 2 期

中国画《开春》,发表于《人民文学》1982 年 10 期

中国画《童年》,发表于《人民中国》杂志及《中国画》刊物

1983

中国画《小牛馆》,发表于《中国画》1983 年 2 期及《中国书画》第 15 期封面

中国画组画《种苞谷的老人》,发表于《连环画报》1983 年 1 期

连环画《李大虎与小刺猬》,河北美术出版社出版,1983 年

1984

连环画《就职宣誓》,发表于《连环画报》1984 年第 1 期

中国画《渡口》,发表于光明日报及香港文汇报,1984 年

连环画《晚年》选页,发表于《连环画报》1984 年 7 期封面

收藏:

中国美术馆(中国画《我们开的饭店》)

中国美术馆 (中国画组画《种苞谷的老人》)

美国西部博物馆 (中国画《孪生》)

北京市美术家协会 (中国画《静》《女人总也不能闲着》)

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